La cualidad borrosa, etérea y texturizada de la imagen fotográfica, en la que el cuerpo, en particular sus extremidades (brazos y pies) muestran movimiento en un tiempo de retardo. La imagen fotográfica está borrosa a la vista gracias al tratamiento de exposición a la que estuvo la imagen fotográfica. Da la impresión de que el tiempo de exposición, además de la iluminación artificial preparada previamente por el fotógrafo, perseguía una textura o granularidad en la imagen, además de la sensación de desenfoque que da la impresión de un carácter etéreo al cuerpo. El fotógrafo juega con el obturador de la cámara y las formas en que capta la luz de la imagen, desplegando un tiempo de exposición particular, quizás mínimo, basado en la búsqueda de un tiempo de retardo.

La figura difusa de una mujer que viste un vestido con apariencia de lienzo, en un máximo de 2 piezas. Son piezas de una tela en forma de velos que caen sobre su cuerpo, se expanden y parecen, junto con la iluminación proveniente de la parte superior derecha de la imagen, pinceladas de una pintura al óleo. La imagen fotográfica se nos presenta como un lienzo con trazos pictóricos. La textura del traje adquiere esa característica pictórica (de pinceladas) como resultado del tratamiento de luces y sombras que el fotógrafo despliega para esta fotografía en relación con la irrupción del cuerpo en la imagen.

Trazos suaves, pero con decisión y claridad podían estructurar su movimiento. Sus trazos de movimiento presentan una flexión del cuerpo que muestra contorsiones, fuerza y ​​tensión en ciertas extremidades como los pies y las manos. Estos últimos se expanden dialogando con el movimiento de todo el cuerpo y denotando una fuerte carga expresiva, gestual que fluye y que dialoga, como postura, con El éxtasis de Santa Teresa (1652) de Gian Lorenzo Bernini. El gesto de las manos dialoga directamente con el gesto propuesto por el rostro de la bailarina. Su corporalidad en movimiento muestra una resistencia y una oposición en la postura, una sensación de querer ir hacia arriba con el movimiento y su intención, pero la fuerza de las manos y el esternón hacen suelo, como si hubiera mucha conciencia en la oposición, como si sintiera tanto un lado del cuerpo que se expande como el otro que se retrae, se contrae para darle más espacio al lado del cuerpo que sube. También como disociando el tren inferior del tren superior que, entre su rostro y la postura de sus brazos y manos, propone una situación íntima que proyecta una energía dinámica y espiritual al mismo tiempo.