Brunowa. Huellas, iluminación y geometría – ARQ 015

YEAR:

1930

DIMENSIONES DE LA FOTOGRAFÍA:

Desconocidas

LUGAR DE LA FOTOGRAFÍA:

Desconocidas

FOTÓGRAFO/A:

Desconocida/o

TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS Y USO DE MATERIALES:

Desconocidas

ARTIST:

Anna Brunowa

PROCEDENCIA DE LA FOTOGRAFÍA:

Centro de Documentación de las Artes Escénicas (DAE) del Archivo Municipal de Santiago

Descripción general:

The photographed dancer is Anna Brunowa, who had an academy and corps de ballet at the Municipal Theater of Santiago around 1920. With the palms of her hands and her chest inclined towards the sky, her elbows half bent, one foot on the floor, and the other just resting on her toes, Brunowa takes us to an oriental imaginary. The pose of the dancer's body, in combination with her costume, reveals a form of representation characteristic of exoticism in dance in the twenties of the twentieth century.

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Esta imagen de la bailarina Anna Brunowa reúne diferentes materialidades. La fotografía fue revelada y pegada  a un papel más grueso o a un cartón. El sello descriptivo o timbre debajo de la imagen está parcialmente escrito a mano, posiblemente para resaltar o hacer legible el nombre de la bailarina.

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Trazos suaves, pero con decisión y claridad podían estructurar su movimiento. Sus trazos de movimiento presentan una flexión del cuerpo que muestra contorsiones, fuerza y ​​tensión en ciertas extremidades como los pies y las manos. Estos últimos se expanden dialogando con el movimiento de todo el cuerpo y denotando una fuerte carga expresiva, gestual que fluye y que dialoga, como postura, con El éxtasis de Santa Teresa (1652) de Gian Lorenzo Bernini. El gesto de las manos dialoga directamente con el gesto propuesto por el rostro de la bailarina. Su corporalidad en movimiento muestra una resistencia y una oposición en la postura, una sensación de querer ir hacia arriba con el movimiento y su intención, pero la fuerza de las manos y el esternón hacen suelo, como si hubiera mucha conciencia en la oposición, como si sintiera tanto un lado del cuerpo que se expande como el otro que se retrae, se contrae para darle más espacio al lado del cuerpo que sube. También como disociando el tren inferior del tren superior que, entre su rostro y la postura de sus brazos y manos, propone una situación íntima que proyecta una energía dinámica y espiritual al mismo tiempo.

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Sobre el elemento descrito en el punto 1 (la fotografía) se ha pegado un papel impreso en el que se indica un lugar de representación o actuación (Teatro Municipal).  Con ello se agrega a la composición de esta imagen-texto un  potencial funcionamiento en tanto afiche o un aviso de vitrina. Los restos de la cinta adhesiva muestran la fragilidad y las huellas de envejecimiento de aquel montaje.

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Trazos suaves, pero con decisión y claridad podían estructurar su movimiento. Sus trazos de movimiento presentan una flexión del cuerpo que muestra contorsiones, fuerza y ​​tensión en ciertas extremidades como los pies y las manos. Estos últimos se expanden dialogando con el movimiento de todo el cuerpo y denotando una fuerte carga expresiva, gestual que fluye y que dialoga, como postura, con El éxtasis de Santa Teresa (1652) de Gian Lorenzo Bernini. El gesto de las manos dialoga directamente con el gesto propuesto por el rostro de la bailarina. Su corporalidad en movimiento muestra una resistencia y una oposición en la postura, una sensación de querer ir hacia arriba con el movimiento y su intención, pero la fuerza de las manos y el esternón hacen suelo, como si hubiera mucha conciencia en la oposición, como si sintiera tanto un lado del cuerpo que se expande como el otro que se retrae, se contrae para darle más espacio al lado del cuerpo que sube. También como disociando el tren inferior del tren superior que, entre su rostro y la postura de sus brazos y manos, propone una situación íntima que proyecta una energía dinámica y espiritual al mismo tiempo.

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La vestimenta puede percibirse como exotizante, considerando el adorno de la cabeza, con tela anudada y plumas, el brazalete rico en perlas y la parte inferior de la prenda fruncida ornamentalmente a los lados y anudada. Estos elementos, en combinación con su piel desnuda, son características de una perspectiva europea sobre lo erótico, exótico y lo ornamental, como era común en las representaciones del personaje de Salomé o en las figuras de baile inspiradas en la India de la bailarina estadounidense Ruth St. Denis a comienzos del siglo XX.

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La configuración corporal y la puesta en escena coreográfica resaltan la composición geométrica plana. El torso está inclinado hacia atrás y torcido hacia adelante, dejando ver el brazalete y las largas trenzas. Las posiciones angulares de las extremidades, relacionadas entre sí, unen la parte posterior de la cabeza y el talón del pie doblado en una línea imaginaria. Esto enfatiza el tono muscular de los brazos y las manos. Además, crea la tensión del cuerpo que se esfuerza hacia atrás y se orienta mirando hacia adelante/hacia arriba. La mirada y las manos abiertas con las palmas hacia arriba crean una connotación espiritual.

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La bailarina se encuentra ubicada en una composición similar a la de un relieve cerca del fondo, probablemente en un estudio. El valor de exposición de la imagen se encuentra en la relación geométrica de los elementos, así como en su vestuario y desnudez parcial. La proyección de la sombra y la forma en que las luces alcanzan a la bailarina, probablemente se deban a la iluminación dual.

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La proyección de las sombras hacia la izquierda, paralelas al cuerpo —como se puede ver junto a su brazo derecho— revela el valor ornamental de la figura en combinación con los detalles del traje. En este punto de la imagen, podemos reconocer este valor ornamental en el cordón anudado a su antebrazo.

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Trazos suaves, pero con decisión y claridad podían estructurar su movimiento. Sus trazos de movimiento presentan una flexión del cuerpo que muestra contorsiones, fuerza y ​​tensión en ciertas extremidades como los pies y las manos. Estos últimos se expanden dialogando con el movimiento de todo el cuerpo y denotando una fuerte carga expresiva, gestual que fluye y que dialoga, como postura, con El éxtasis de Santa Teresa (1652) de Gian Lorenzo Bernini. El gesto de las manos dialoga directamente con el gesto propuesto por el rostro de la bailarina. Su corporalidad en movimiento muestra una resistencia y una oposición en la postura, una sensación de querer ir hacia arriba con el movimiento y su intención, pero la fuerza de las manos y el esternón hacen suelo, como si hubiera mucha conciencia en la oposición, como si sintiera tanto un lado del cuerpo que se expande como el otro que se retrae, se contrae para darle más espacio al lado del cuerpo que sube. También como disociando el tren inferior del tren superior que, entre su rostro y la postura de sus brazos y manos, propone una situación íntima que proyecta una energía dinámica y espiritual al mismo tiempo.

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La luz extremadamente acentuada que viene desde arriba puede relacionarse con connotaciones de un pathos espiritual. Esto quiere decir que puede simbolizar un poder superior (como en la representación cristiana de la anunciación divina). Este elemento también se puede apreciar en la composición de la postura corporal, sobre todo en el giro de la cabeza y en cómo sostiene sus brazos y manos.

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Trazos suaves, pero con decisión y claridad podían estructurar su movimiento. Sus trazos de movimiento presentan una flexión del cuerpo que muestra contorsiones, fuerza y ​​tensión en ciertas extremidades como los pies y las manos. Estos últimos se expanden dialogando con el movimiento de todo el cuerpo y denotando una fuerte carga expresiva, gestual que fluye y que dialoga, como postura, con El éxtasis de Santa Teresa (1652) de Gian Lorenzo Bernini. El gesto de las manos dialoga directamente con el gesto propuesto por el rostro de la bailarina. Su corporalidad en movimiento muestra una resistencia y una oposición en la postura, una sensación de querer ir hacia arriba con el movimiento y su intención, pero la fuerza de las manos y el esternón hacen suelo, como si hubiera mucha conciencia en la oposición, como si sintiera tanto un lado del cuerpo que se expande como el otro que se retrae, se contrae para darle más espacio al lado del cuerpo que sube. También como disociando el tren inferior del tren superior que, entre su rostro y la postura de sus brazos y manos, propone una situación íntima que proyecta una energía dinámica y espiritual al mismo tiempo.