El arribo de la compañía de Kurt Jooss en Chile el año 1940 fue un hito histórico para la danza chilena que impulsó un proceso de profesionalización en la universidad de gran alcance. Por esto los relatos históricos le entregan una relevancia justificada, subrayando la influencia de la danza moderna alemana. Sin embargo, el período anterior a 1940 también fue una fase de apertura e intercambios intercontinentales que no han gozado del mismo tratamiento por parte del relato oficial de la historia de la danza en Chile. El período histórico anterior al año 1940 consolidó la visita de múltiples y variadas artistas de la danza clásica, libre, orientalista y expresionista, se fundaron escuelas y academias de danza clásica y expresionista, generó viajes de estudio hacia países de habla alemana y se desplegó una rica escena artística y cultural ligada a la danza en nuestro país de la cual se sabe muy poco. Este proyecto surge de la necesidad de investigar los vacíos en el relato histórico de la danza anterior a la visita de la compañía de Kurt Jooss a Chile.

Nuestros objetivos principales consistieron en rescatar, ordenar, analizar y difundir material de archivo que no ha sido investigado, para contribuir al relato historiográfico de la danza chilena a través del análisis del material a disposición. En particular, estamos hablando de imágenes fotográficas de la danza libre, el exotismo y expresionismo en danza que dan cuenta de los trayectos, las influencias y entrelazamientos entre la danza chilena y aquella correspondiente a países de habla alemana, durante las primeras cuatro décadas del siglo XX. De lo anterior se desprende la relevancia del proyecto, toda vez que el material, aún disperso, en parte publicado en redes, en parte de archivos nacionales e internacionales, da cuenta del ímpetu con el cual se desplegó la danza nacional en vinculación directa con cultoras y cultores de estos tres movimientos dancísticos europeos. Además permitirá comprender el potencial de las imágenes fotografiadas para la escritura del relato historiográfico de la danza chilena.

 
Con el objetivo de abordar este período como investigadores danzológicos, decidimos concentrarnos en la relación entre archivo y fotografía (por su potencialidad para elaborar relatos historiográficos). Esto significa abordarla como material dinámico, que va más allá de lo que vemos en el encuadre de la fotografía. La disciplina danzológica, en diálogo con la archivística y la teoría fotográfica, ha elaborado diversas metodologías para abordar con propiedad y profundidad el material fotográfico de danza en aras de contribuir al proceso de reconstrucción histórica.

 
En este marco, la investigación comprendió cinco grandes fases de trabajo. La primera consistió en recopilación y catalogación del material de archivo a cargo de Sofía Muñoz y Andrés Grumann. La segunda fase comprendió un trabajo de análisis del material recopilado haciendo uso de diversas metodologías provenientes tanto de los estudios de la danza como de la teoría y técnica fotográfica a cargo de los investigadores antes nombrados y la incorporación de la académica alemana Katja Schneider (Universidad de la Música, el Teatro y la Danza de Frankfurt). La tercera fase consistió en la realización de un workshop con las bailarinas Maira Eltit, Verónica Poblete, Rocío Ramirez y la fotógrafa Trinidad Montalbán, para realizar estrategias de reenactment que complementen el trabajo de análisis. La cuarta consistió en la creación de la presente plataforma digital de difusión (desenfoque) junto a los web-masters Romina Barra y Adrián Quezada Ruiz. Y la quinta etapa consiste en la realización de un encuentro que comprende la relación entre danza, fotografía e historia (ver sección News para más información) con la que contamos del trabajo de la productora del proyecto Heny Roig Monge.

Por su parte, el workshop de Reenactment tuvo como objetivo complementar el trabajo de análisis de las imágenes fotográficas a disposición (o el material de archivo “estático” como sugiere Fabián Barba). El Reenactment es una de las metodologías de nuestro trabajo y consistió en la realización de un workshop junto a un grupo de bailarinas, una fotógrafa y los encargados del proyecto, para investigar la imagen fotográfica de danza en tanto “corporeidad como archivo dinámico o en movimiento” (Barba). Nuestro interés se concentró en complementar el trabajo de análisis la arqueología de las imágenes fotográficas con el de la “recreación” (Reenactment) en danza con la finalidad de contribuir al relato de un periodo histórico particular a través de la generación de nuevas “materialidades” (audios, fotografías, relatos, videos, bitácoras, etc.) para la historiografía de la danza. Todos estas materialidades, emergentes del reenactment recrean, como un ejercicio de práctica de investigación, tanto el material fotográfico como el trabajo de investigación desplegado en la arqueología de la imagen, generando el corazón de la metodología de trabajo del proyecto.

desenfoque es una plataforma digital de investigación y difusión del acervo histórico de la danza donde se busca recopilar material de archivo con respecto al intercambio artístico y cultural que se desplegó entre Chile y países de habla alemana que desarrollaron estilos de la danza libre, el exotismo en danza y la danza expresionista (Ausdruckstanz) durante la primera mitad del siglo XX. El énfasis del trabajo corresponde al rescate de fotografías con el objetivo analizarlas (rescate arqueológico), así como a su análisis (Arqueología de la imagen) y a su reconstrucción/ recreación (Reenactment), para contribuir a la historiografía de la danza chilena con perspectivas de ser ampliado hacia el Cono Sur Latinoamericano (Argentina, Brasil, Uruguay).

En el marco de nuestro proyecto, la palabra desenfoque fue adquiriendo cada vez más presencia e interés debido a su doble significado. En primer lugar, esta noción conecta la fotografía y la danza tanto con respecto a un determinado período histórico (principios del siglo XX) como en relación a los estilos dancísticos de la danza libre, el exotismo en danza y el expresionismo alemán. En este período, fotógrafos como Charlotte Rudolph o Hugo Erfuhrt, utilizaron la idea de “desenfoque” (das Unscharf) en sus cámaras analógicas, así como en sus estudios como una estrategia de escenificación fotográfica propiamente técnica de obturación del lente para dar cuenta del movimiento en una imagen capturada por la cámara. El desenfoque se convirtió así en una estrategia para poder explorar el movimiento en la fotografía y así generar una “impresión de realidad” que dialogará con la danza. En el caso de Rudolph y Erfuhrt, lo Unscharf marcó su propuesta artística para la fotografía en danza, que le permitió explorar el movimiento y el dinamismo de los cuerpos danzantes. En este sentido, la propuesta artística del desenfoque se convirtió en una marca distintiva de la fotografía de danza de la época que traspasó el continente europeo, arribando al Cono Sur Latinoamericano. Es el caso también de muchas de las fotografías que se encuentran aquí archivadas. Uno de los fotógrafos de gran importancia de este período fue el fotógrafo austríaco residente en Chile Ignacio Hochhäussler, quien fotografió a bailarinas como Andreé Haas, Elsa Martin y Yerka Luksic. Como puedes ver en este archivo, Hochhäussler explora la idea del desenfoque, lo nebuloso y lo vaporoso en combinación con un trabajo lumínico en sus fotografías de danza, que vinculan su trabajo a una cierta puesta en escena fotográfica del expresionismo alemán en danza de la época.

En segundo lugar, la idea “des-enfocar” nos remite a una acción de desplazamiento de la mirada, en este caso de la mirada histórica. Des-enfocar nos invita a hacernos la pregunta por un nuevo enfoque, por una nueva narrativa. Desenfocar la historia nos invita a interrogar el relato histórico “oficial” y hacernos la pregunta por los vacíos históricos que estas imágenes de archivo reclaman. En este sentido, des-enfocar también es un gesto de re-enfocar la historia de la danza desde aquellas materialidades de archivo que van siendo analizadas con un nuevo enfoque.

A propósito de este nuevo enfoque, el sitio invita a sumergirse en un proceso de conocimiento que comprende la retroalimentación y el entretejido de tres (3) partes fundamentales: Archive, Archaeology (...) y Reenactment. Estas tres partes dan cuenta de nuestra metodología de investigación a lo largo del proyecto. La generación de un archivo, a través de un trabajo de búsqueda, ordenamiento y la correcta referencia de las imágenes fotográficas, resultó clave para desplegar nuestra dinámica de análisis. Junto a Michel Foucault, denominamos a la fase de análisis del material de archivo como arqueología de la imagen intentando delimitar una estrategia de aproximación y abordaje de las distintas capas (p.e. de la técnica, de las materialidades de la fotografía, de la construcción de la imagen fotográfica, de la corporeidad, de los estilos, de la narratividad y del lugar desde que se percibe) de una imagen fotográfica en danza. La práctica investigativa del reenactment tiene la finalidad de completar el trabajo arqueológico de la imagen fotográfica desplegando actividades exploratorias de investigación y práctica artística en las que se entra en contacto con el material de archivo, así como de la arqueología de las imágenes, generando nuevas materialidades, así como preguntas y posibles respuestas a nuestras búsquedas.

Estas tres fases metodológicas comprometen el corazón de nuestro proyecto y la alternativa de trabajo con la que buscamos contribuir al relato historiográfico de la danza.